“音乐剧王子”发飙了。
2月25日，因《声入人心》走红的音乐剧演员郑云龙发布了一条微博：“‘哔哔哔哔哔’，别问了，播不了。”这条微博的起因是一则开票信息。2月25日下午，大麦网发布郑云龙主演的《谋杀歌谣》北京场开票信息，最低票价380元、最高880元；可就在去年12月，该演出上海场的最高票价也仅有260元。一时间粉丝哗然，纷纷指责这样圈钱“吃相难看”，上述郑云龙的微博也被视作对过高票价的不满。当晚，#心疼郑云龙#上升至微博热搜榜第四。
就在音乐剧的关注度逐渐攀升的时候，此次“坐地起价”事件的出现，却忽然给音乐剧市场泼了一盆冷水。攀升的票价背后，究竟是行业的春天，还是被催生的泡沫？音乐剧市场的春天，真的到了吗？
音乐剧“走在冷风中”
因《声入人心》而关注音乐剧的粉丝们，最初会对音乐剧的低票价感到惊讶。一场流量明星演唱会山顶票的价格，就能买到小剧场音乐剧的前排座位。在这次《谋杀歌谣》涨价之前，音乐剧的观剧成本对于追星女孩来说低得惊人。
《谋杀歌谣》原本的低价是否合理？一位音乐剧业人士认为“合理但薄利”。“合理”是因为中国音乐剧市场发展至今，观众的心理价位如此。而针对薄利，她给毒眸算了笔账：“《谋杀歌谣》之前的演出基本在中小型剧场，如果按400座计算，最高票价260，平均票价就是120左右，按6成上座率计算，扣除票代税费和各种成本后，估计堪堪保本。”而这次《谋杀歌谣》涨价，她也向毒眸透露，大麦网从剧开心购入《谋杀歌谣》的成本应该要比之前高，算上前往北京演出的住宿机票、剧院租金等，涨价带来的利润可能没有观众想象得那么高。
事实上，“薄利”是中国音乐剧市场发展至今都未解决的问题。
相较于19世纪末开始出现的外国音乐剧，中国音乐剧出现的时间很晚。最早的中国原创音乐剧，是1985年沈阳市话剧团取材、改编自台湾同名电影《搭错车》，当时被称为“大型歌舞音乐故事剧”。《搭错车》引发了一定热潮，在国内巡演的4年里，共演出了1640场。
之后，中国原创音乐剧出现了长达十年的沉寂期。直到1999年，《桑兰》《杨贵妃传奇》等原创音乐剧的出现，市场才出现了回暖迹象，只不过，这些演出都没有超过《搭错车》创下的记录。
国内还在萌芽之时，海外的音乐剧在国外却已经从亚文化领域走向了福斯，1988 年的《巴黎圣母院》仅两年时间就在法语国家连演130场，演出公演销售的CD一度脱销。《巴黎圣母院》大获成功后，法国市场又推出了《罗密欧与朱丽叶》《摇滚莫扎特》等风靡全球的音乐剧作品，法国也因此成为了欧洲音乐剧的重要阵地。
看到了外国市场的火爆，有国内从业者开始推动外国音乐剧登陆中国市场。2002年，时任上海大剧院总经理的钱世锦力排众议，引进百老汇著名音乐剧《悲惨世界》，最终，该演出连演21场，场场爆满，票房收入达到1200万元，创下了当时上海演出市场的票房最高记录。
从那之后，从业者看到商机，将《巴黎圣母院》《猫》《剧院魅影》等经典音乐剧纷纷引入中国市。但它们并未复制《悲惨世界》的成功，不仅票房表现参差不齐，也罕有作品引起轰动。直到2015年，世界四大音乐剧之首的《剧院魅影》在中国演出才重现当年的盛况，这一年，国内音乐剧市场总票房首次超过2亿元，比上一年增长了44%左右。
然而，即便是2015年总票房的爆发，也并未改变音乐剧产业体量小的事实，音乐剧市场依然只是小规模繁荣，这种局面维持至今。中研普华产业研究院的《2017年中国音乐剧市场规模分析及个区域市场规模情况》显示，2017年中国音乐剧市场的总票房收入为3.48亿元。而同年，电影《战狼2》狂揽56.8亿票房成为年度票房冠军，一部电影的票房是音乐剧市场全年总票房的16倍左右。 并且，上述从业者告诉毒眸，票房的爆发式增长主要依靠国外大剧的引进：“17年、18年有很多认知度高的国外大剧引进，如果没有大剧引进，就算项目数量整体增加，也有票房下降的可能性。”
票房收入不理想，音乐剧的成本也不低。毒眸了解到，一场音乐剧的演出成本包括演员的排练费和演出费、剧院的租赁费用、舞台设备的维护费用等等。此外，引进国外的音乐剧往往还需要支付高额版权费，累计在一起并不是小数字，多遇上场面华丽的大型音乐剧，成本又会继续攀升。高昂的成本导致音乐剧很难回本，有时也会出现亏损的情况。而筹备过程中的排练、设备维护等都属于成本支出，所以剧方选择时往往慎之又慎。
这样的市场现状下，音乐剧从业者的整体收入并不高。百老汇的一线演员单场演出的薪酬能达到1万美金，而国内即使是常年担任音乐剧主演的郑云龙，一场戏的收入也达不到1万元。高瑞嘉告诉毒眸：“以前戏少收入少，演员一年20万算不错的了，演配角的挣得更少。”
而在整体从业者收入低的情况下，国内愿意进入音乐剧行业的人也比较少，行业人才匮乏。在2002年《悲惨世界》被引入国内之后，也有不少音乐学院设置了音乐剧相关的专业，去年《偶像练习生》前20名的郑锐彬就是中央戏剧学院音乐剧专业。但国内核心的音乐剧名校也主要是北京舞蹈学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、上海音乐学院四所，顶尖行业人才更是稀缺。高瑞嘉告诉毒眸：“音乐剧在国内发展的时间还是短，主创、演员基数都不够，有些演员能力也一般。”
人才的匮乏，又进一步导致音乐剧质量不佳，加上国内观众很少有看戏的习惯，这让音乐剧很难从核心受众向福斯圈层破圈。而一位从事剧院宣发工作的业内人士告诉毒眸：“北京一年这么多演出，光靠核心消费群体肯定满足不了。”
从票房分布来看，2017年的音乐剧票仓主要集中于北上广等发达地区。2017年华东地区的音乐剧市场规模为1.74亿元，占到整个行业规模的50%，而东北地区仅占1%——做不到用户下沉，意味着不少音乐剧观众需要奔赴北上广深等一线城市看演出，这也导致很多音乐剧的最终上座率并不高。
尽管如此，不少业内人士却普遍看好音乐剧在国内的市场前景，其中的一个理论支持为：当年人均GDP达到1万美元时，就是音乐剧产业发展的重要转折点。2015年，国内已有15个省市达到这一标准，当时有不少业内人士认为音乐剧的春天要来了，然而他们并未如愿。而到了去年年底，国内已经有30多个城市人均GDP超过10万元，这一呼声便更高了，音乐剧市场似乎到了爆发前夜。
这个音乐剧行业期待已久的爆点，忽然伴随着一档综艺节目出现了——2018年底，湖南卫视综艺《声入人心》的播出，在讨论度日趋高涨的同时，似乎为国内的音乐剧市场，带来了一线曙光。
《声入人心》带火了音乐剧吗？
《声入人心》的爆火是一个意外，尤其在Q4综艺市场整体缺少爆款的情况之下。截至2月26日晚，《声入人心》在芒果TV的总播放量近7.7亿，微博超话位列综艺榜第二，豆瓣评分9.2分；郑云龙、阿云嘎、蔡程昱和鞠红川登上了《歌手》的舞台；郑云龙和阿云嘎组成的“云次方”也至今稳居CP榜第一……
郑云龙在采访中提到，最初参加《声入人心》，只是抱着推广音乐剧的初衷来的。而在节目的最后一期，他在舞台上哽咽着说：“输赢根本就不重要，最重要的是，我们坚持了这么多年的东西终于被人看见了。”
音乐剧被看见了吗？答案是肯定的。
1月4日，郑云龙像往常一样在微博发布自己接下来的演出行程，然而演出票均在一秒内售罄，不少没有抢到票的粉丝纷纷在评论。十几分钟后，郑云龙在评论回复“这一分钟，我等了十年，谢谢你们。”
1月演出的《谋杀歌谣》现场确实座无虚席，这与去年1月《谋杀歌谣》谢幕合影时明显的空座形成了鲜明的对比。上述从事剧院宣发工作的业内人士也告诉毒眸：“整体的观众观演趋势是上升的。”
此外，国内音乐剧行业人才缺失的问题，在《声入人心》播出后，也看到了改变的希望。
今年的艺考中，根据上海音乐学院公开数据显示，今年的报考人数再创纪录，报名人数达2908人，同比增长16.88%和21.84%，其中音乐戏剧系报考人数增长46%。音乐剧行业的人才储备有所扩大，诞生优质演员的可能性自然更高。
然而，《声入人心》也带来了诸多乱象。
人气选手出演音乐剧的火爆，似乎并没有蔓延到其他的音乐剧上。在郑云龙出演的《信》门票秒空的同时，同样在4月20日左右上演的《搭错车》北京站，截至2月26日下午还有众多的空位可供选择。票房表现突出的仍然只是这些因为综艺爆红的演员，大部分粉丝似乎只是因为某一位音乐剧演员而购票，而非为了欣赏音乐剧本身。
节目爆火后，粉圈文化入侵了音乐剧。不少人气选手已经拥有了自己的后援会和站子，开始制作应援手幅、提供食物应援，后援会开始招募宣传组、财务组等部门，并准备有组织地对“自家正主”出演的音乐剧进行团票。人气选手的航班信息已经出现在了黄牛的微博中，纵然没有站姐拍摄的机场图流出，但仍有在机场接机、索要签名的粉丝。
在黄牛的手中，郑云龙出演的音乐剧票价已经被炒到上千元一张，整个国内音乐剧的黄牛票都跟着水涨船高。主办方此次“坐地起价”虽然引起众怒，也有不少粉丝表示抵制，但对于常年负担上千元演唱会门票的追星女孩们来说，880元的最高票价却也并非负担不起，《谋杀歌谣》的门票也在开票后迅速售罄。
相比于千元票价的音乐剧来说，《谋杀歌谣》的舞台布景和剧情设计都很简单，全程只有四位演员出场，而北京场的演出地址超剧场规模较小，音乐剧爱好者们普遍认为“即使是最高票价也理应被控制在300元以下”。主办方这次订的票价过高，超出他们的心理预期，涨价行为被视作“赚快钱”，一旦《声入人心》带来的热度散去，对整个音乐剧市场都算是打击。
《声入人心》虽然助推了音乐剧出圈，在郑云龙最新微博的热门评论中，也能看到粉丝所晒的、因为喜欢他而去看的其他音乐剧。但仅仅有一两位音乐剧演员的爆红还不够，除了“以人带剧”，还需要有足够优质的原创音乐剧支撑他们的人气。就像他曾经在采访中谈道的：“我一个人努力也没有用，需要所有音乐剧人为此而努力，我相信会越来越好的。”
而现在，在诸多乱象出现后，那条“这一分钟我等了十年”的微博，已经被郑云龙删除。
